OPHELIA JACARINI

D E M A R C H E 

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Jacarini capte l'instant d'une performance, un mouvement voué à disparaître à jamais, et le transforme en peinture et en sculpture à l'aide des nouvelles technologies. À la croisée de l'art, de la science et de la technologie, son travail interroge le lien entre espace, temps et mouvement : comment fixer, par des moyens techniques, ce qui par nature ne devrait pas l'être ? À travers la sculpture, la peinture, la photographie et l'installation, elle ne cherche pas à représenter des formes figuratives, mais à révéler des gestes, l'empreinte d'une énergie vouée à disparaître. Dans le sillage d'Étienne-Jules Marey, elle explore le mouvement comme une expérience sensible, identitaire et émotionnelle, irréductible à toute tentative de fixation.

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Chaque projet devient le fragment d'une cartographie où mouvement, temps et émotion se répondent. Au fil de ses voyages, elle aborde les questionnements de la physique quantique non comme un domaine scientifique à démontrer, mais comme un territoire de pensée poétique, où l'incertitude nourrit notre perception du réel.

Le temps traverse l'ensemble de son travail : fuite permanente, construction humaine, force de transformation autant que d'effacement. Il altère les êtres, les souvenirs et les matières, parfois avec une beauté saisissante. Face à cette réalité, elle développe une relation ambivalente au monde, mêlant fascination et inquiétude. Diagnostiquée synesthète, elle tente de révéler à travers ses choix de couleurs, matière et scénographie, la manière dont elle perçoit le monde à travers le prisme de sa synesthésie.

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En maintenant une tension constante entre figuration et abstraction, elle veut construire des univers qui invitent à ralentir, à regarder autrement et à reconnaître, dans les métamorphoses du corps, du temps et de l'identité, une vérité fragile mais essentielle : tout est transformation, et c'est précisément dans cette instabilité que se révèle notre humanité.