V U E D " E X P O S I T I O N
En Mouvement, HD Galerie, 2026
M E T A P H Y S I Q U E D U M O U V E M E N T
Métaphysique du Mouvement est une série de peintures pensée comme une extension de la danse au-delà de la discipline,
vers un territoire de recherche.
Le corps du danseur y devient matière première, non pas sujet, mais feuille blanche dans laquelle elle observe et séquence les états du mouvement pour en extraire l'essence.
Le tissu, extension sensible du geste, et ici reproduit sur la toile, vient transcrire ce que le corps laisse à peine entrevoir. Le tissu, soustrait au corps, devient sujet : plié, tendu, suspendu dans la lumière. Ce que Jacarini cherche à saisir n'est pas une image, mais une dynamique, une forme en train de se faire et de se défaire. Son travail se situe dans cet entre-deux où apparaître et disparaître coexistent,
où le visible ne suffit plus pour comprendre ce qui agit.
I D E N T I T Y
IDENTITY prend la forme de peintures à l’huile issues de collaborations avec des danseurs et chorégraphes. La série explore une question : comment l’identité setraduit-elle en mouvement ?
Où se situe la tension entre écriture chorégraphique et subjectivité ?
Rena Butler est invitée à danser son identité du moment, tandis que j’observe chez Mthuthuzeli November la manière dont l’identité traverse ses chorégraphies.
J’en traduis les mouvements en peinture, fixant non une vérité, mais un état transitoire.
Partant d’une observation figurative, je m’en éloigne par la superposition des gestes, la dissolution des contours et l’effacement des traits. Les silhouettes se troublent ; demeure moins l’apparence d’un individu que la mémoire d’un mouvement.
En écho à Judith Butler, pour qui l’identité est une performance continuellementrejouée, ces peintures saisissent son instabilité : l’identité non comme substance, mais comme mouvement.
V U E D ' E X P O S I T I O N
L'Atelier 2026
F E M I N I N I T Y I N M O T I O N
FEMININITY IN MOTION est une recherche sous forme de deux sculptures issues des gestes improvisés de cinq danseuses.
Grâce à la captation de mouvement, chaque interprétation de la féminité a été enregistrée en traces suspendues dans l'espace numérique, puis transposée dans la matière par impression 3D. L'une des sculptures condense les gestes collectifs de quatre danseuses, l'autre incarne l'expression singulière d'une seule interprète. Ensemble, elles évoquent la dualité entre conscience partagée et expression individuelle, gardant la trace d'une performance qui ne pourra jamais être rejouée à l'identique.
Le projet explore l'évanescence de la danse traduite en forme durable, mettant en tension consciences collective et individuelle avec les interprétations culturelles de la féminité comment peut-elle être incarnée, partagée, transformée par le mouvement ?
V U E D ' E X P O S I T I O N
L'Atelier 2025
D Y N A M I C A L S Y S T E M S
DYNAMICAL SYSTEMS poursuit ma recherche sur le mouvement, à la frontière du corps, de la donnée et de l’imaginaire technologique. Inspirée par la physique quantique, la série explore l’idée d’un système invisible reliant chaque variation. Une danseuse utilise un tissu comme marqueur de mouvements, dont les données sont intégrées à un système informatique pourimaginer la suite de la danse. La vidéo qui en résulte efface toute distinction entre humain et machine, faisant du mouvement un flux continu.
À partir de cette vidéo, j’extrais peintures et impressions qui interrogent la mutation du geste : que devient-il lorsqu’une machine en prolonge le mouvement ? Où commence l’auteur, où s’arrête l’algorithme ?
V U E D' E X P O S I T I O N
L'atelier, 2025
M A N I F E S T E P H E M E R A L
MANIFEST EPHEMERAL est une série de photographies qui met en tension le passage du temps, la trace et la mémoire d'un mouvement appréhendé à travers la danse.Une performance est mise en scène face à la caméra : gestes du corps et ondulations du tissu saisis comme formes transitoires suspendues dans l'image. Retravaillés numériquement, les mouvements voient la présence du danseur s'effacer, déplaçant l'attention vers le geste. En omettant le corps, je fais émerger une mémoire gestuelle autonome, détachée de toute incarnation. Le tissu devient vecteur de cette trace, porteur d'une énergie résiduelle.En écho à Pas de Deux de McLaren, la série met en lumière la tension entre l'instant et sa persistance, entre disparition et ce qu'elle laisse.Donner forme au résidu immatériel de la danse rend sensible une absence. Le temps est fuite autant que construction, et c'est dans cet entre-deux que je cherche à combler les manques de la perception, à incarner ainsi la possibilité troublante de la perte.
V U E D' E X P O S I T I O N
Tomorrow Maybe Gallery , Hong Kong 2020
